廖真武水彩作品展"水色豪情"于本月18日下午三时,在北京三乘三画廊开幕:

青年画家廖真武经过多年的水彩画探索，呈现给画坛一个鲜明的面貌。廖真武的水彩真率跌宕，不事斧凿，有着扑面而来“力”感。这种画风贯穿于他各个时期的作品，始终保持着充沛的艺术激情。

廖真武前期的水彩画，打着明显地域性烙印。廖真武出生在四川乐山。斑驳的墙壁、倾颓的屋宇、盘结的树根，直接指向它们的原生时刻。这些画，他是“原本同构”，刻意减弱它们的指示范围，剔除物象的同类性、相似性，亦即物象的文化意味，而仅仅还原其本身。正因为如此，虽然同类作品俯拾皆是，廖真武却仍然能特出其中。

廖真武的水彩画有稳定的创作轨迹。由“古镇系列”而“根系列”，到目前恣肆狂放的“人体”作品，廖真武的水彩艺术，完成了由定位到解放的个性周期。廖真武从一开始是一个自觉的艺术家。“古镇”、“根”系列显然是他磨砺其个性的准备阶段，而“人体系列”，作为总结和归属，廖真武获得了更多的个性自由。在形式上，“人体系列”摆脱了前期的多元构成，画面元素高度纯化，创造了一种单一明了的样式。现在，廖真武断然弃绝了前期对于主题的关注，回到了纯绘画状态。

这一举动需要很大的魄力。因为画家不可能独立于文化环境对主题的约定，而“人体”是不能被认可为主题的。放弃或减少主题的后果是：你将在文化结构中处于“赤裸状态”。也就是说，在艺术上，你排斥了“救援”，只能自己面对自己。

廖真武目前是把自己放逐出去了。是“天真”也好，“无畏”也罢，廖真武已经开始在”赤裸状态”下，担当他自己内心的艺术。