西蜀天府 再续前缘

——2012毕加索中国(成都)大展

2012年1月10日毕加索中国巡展在其第一站上海圆满闭幕。2012年2月底继上海成功举办“毕加索中国大展”之后，又一次登陆成都。

这次大展共展出毕加索56幅真迹，涵盖了他“蓝色时期”、“粉红时期”、“立体主义”、“新古典主义”和“超现实主义”等不同时期的代表作。毕加索在“蓝色时期”第一次形成自己的艺术风格。这个时期的作品从背景到画面主体用尽各种蓝色，而蓝色是贫穷和世纪末的象征，于是作品多表现一些贫困窘迫的下层人物，画中的人物形象消瘦而孤独；1904年春，毕加索在巴黎蒙马尔特区永久地定居下来。随着他迁居巴黎，与菲尔南德·奥里威尔的同居，他的蓝色风格时期也宣告结束，随之出现的是“粉红时期”。柔和的粉红色调开始渗透到他的画布上的单一蓝色中去，很快成为他画布上主要的颜色。那种暖洋洋的、娇滴滴的玫瑰红色代替了空洞抽象、沉重抑郁的一片蓝色。青春和爱情活生生地出现在画面上，人物形象往往是一些富有青春美或是魁梧的人；“立体主义”时期的毕加索开始了“破坏性重构”的尝试。画面中已经不是我们自然看到的立体物，而是他主观想象的立体物，即把我们正常看到的立体拆开重新组合重构一个新的主观的立体。在“新古典主义”时期，毕加索模仿古典主义的手法，精准地表现人物。同时，它们在动态上有的古板僵直，有的剧烈夸张，体型粗大而肥壮，面部没有表情。这使得毕加索真正地超过了古典主义对绝对美和永恒真理的追求，并在效果上也领先于任何现代的古典主义者；“超现实主义”时期，毕加索则把生与死，梦境与现实统一起来，画面具有神秘、恐怖、怪诞的气氛。

毕加索中国大展缘起于巴黎国立毕加索博物馆展馆装修，大量珍贵的作品才得以在全球巡展。原计划毕加索作品展在中国大陆只有一次展览即“上海毕加索大展”，下一站则在香港。展览从上海结束到香港开始中间有3个月的空档期，一方面为了节约高额的运输成本，另一方面法方也非常愿意在大陆举办第二场展览，让更多的中国观众看到毕加索的真迹。在各方面的努力下毕加索的作品才辗转到成都，带来毕加索在中国大陆第二次珍贵的展示。

文化部理论专家西沐教授在2012毕加索中国大展北京新闻发布会上指出：“毕加索不仅是西方文化的符号，更代表了西方现代艺术的高峰。”此次毕加索的作品来到成都，并与张大千的精品并展，再续了当年张大千与毕加索在法国的艺术之缘。他们曾经在法国的会面，是一次东西方艺术的深刻交流，而绘画界也一直传有“东张西毕”的美谈。张大千与毕加索分别作为东西方艺术的代表，承载了各自国度深厚而悠远的文化与传统。在看似迥异的艺术作品里，两位大师在各自的巅峰达到了艺术的共鸣。

西蜀之地三千年的文化传承孕育了无数的文人骚客和艺术大师，张大千就是其中一位。他的作品中流露着西蜀的温润清雅和深远厚重的西蜀文化，东方艺术内在的精神之美在张大千的作品中走到极致。而毕加索在其晚期的艺术探索里，将东方艺术的审美视角融入创作，把其作品中的抽象美学推向顶峰。毕加索与张大千作为世界艺术大师，“通过展览，跨越时空，再续前缘，实现了两位大师的百年对话。可以说，将毕加索与张大千并展，既是一种历史机缘，也是大展登陆成都的必然选择，有利于提振国人的文化自豪感，增强文化自信心。”西沐说道，而西蜀文化作为此次展览的深厚背景，让其意义更加深远与非凡。

西蜀的历史与文化也成为文人骚客、艺术大师们笔端取之不尽、用之不竭的灵感源泉。他们与这片土地的互相滋养形成了现在蜀都深厚的文化传统，而当下的成都在深厚的历史人文沉淀下，在政府的大力扶持中，吸引了各种文化机构和艺术产业来此继续承扬这片土地的文化与艺术。成都政府倡导的“田园城市”概念和着力推出的“府南新区”规划，让此次展览在更好的环境和条件下将蓉城的文化事业又向前推进了一步。

西沐教授强调：“大展组委会始终有一个考虑，那就是如何通过这次展览，广泛地引起大家对我国文化艺术及其产业发展的一些思考，对中国文化艺术走出去进行深入研究与反思，从而在充分认知世界文明的大背景下，通过文化艺术交流，形成审美共识，在世界产业与文化艺术经济的大架构中，构建与世界接轨的、具有中国特色的理论体系与实践方略。”通过此次毕加索的展览将我国文化艺术及其产业的问题放到更加重要的位置，对中国艺术走出中国，走向国际进行深入的研究与反思。中华五千年的传承依靠的是文化的传承，文化艺术是一个民族的灵魂，文化的价值在于交流，此次毕加索大展将成为东西方艺术交流的典范。

西沐教授进一步指出：“这次展览，不仅开创了国际文化发展交流的新模式，而且通过把政府交流和民间交流结合起来，充分发挥不同机构与组织在参与世界文明对话、促进文化、相互包容中的作用。并且通过市场化运作，把国家战略与市场机制的有机结合作为突破口，从艺术审美到艺术创作，从艺术作品到艺术产品，逐步拉伸艺术产业链，对推动我国文化艺术及其产业的发展，具有重要的示范与借鉴作用。同时，也为利用市场机制，进行全社会美育工作探索新路，通过点燃毕加索、思考毕加索、培育毕加索这一主线，不仅可以为社会提供文化艺术美育的平台，还能更好的在青少年中形成一个寻找发现与挖掘培育中国毕加索的长效机制。”

此次大展的举办是民族文化艺术理论体系建设与战略架构的开始，是进一步系统研究中国文化艺术及其产业发展的体系与方略的契机，它必将进一步在中国确立文化艺术的价值，提升民族文化艺术的核心竞争力，最终实现民族文化艺术全球话语权的构建。

（ 撰文：王娜  曹丝玉 ）