丹石轩主人李仲海，原籍济南，1921年出生于太原，6岁家举迁京，先后攻读于京华美专，政法大学。童年课余学画，老师为陈林斋先生。在读京华美专时，得到教授徐燕孙先生赏识，收为入室弟子，叩拜如仪，列入门墙。燕孙先生豪情彩笔，生动传神，开创了中国人物画传统新风，是影响人物画坛长达半个世纪的一代宗师。李仲海力求承其衣钵，实际也达到一定水平，他却说：“未能及老师于万一”。
    20世纪50年代初，传统人物画遭到非议和批判，这个画种走了十字路口。正值此时，他参加了内务部的宣传编辑工作，任务繁重，使他忍痛暂别的耕耘20年的画坛，转而从事文字工作。
    1957年的一场风暴，他所在编辑部被卷了进去，被化为右派小集团。他当时以自己是先进工作者的名义声辩，企图幸免未果。先后到陕北和北大荒劳动3年。在劳动中，为改造世界观，他艰苦努力，认真对待，在北大荒农场评为二等劳动能手，记“优”一次，在劳动中创作了100余首诗歌，被评为文艺创作积极分子。
1961年调回成都做职员工作，后兼教美术，被评为高级教师。1984年退休，参加先进组织，开始参予有关的书画展览活动。中国书画函授大学四川分校成立后，被聘为副校长兼国画部主任，教学相长，他以再复习、在实践的精神，重新投入到了画坛。3年后，他担任了翰林艺术学院的副校长，他是教学思想是8个字：“研究传统，开拓创新”。他认为我过传统绘画在世界美术领域里自成体系，成为东方绘画艺术主流，这是绘画自汉代发源5000年来，历代艺术家的探索创造与发展革命而来的。我国绘画具有自己民族的独特情调和独特风格，这种情调和风格的形成是鉴于我国的地理环境、历史传统、风格习惯、心理状态等综合孕育而成，这就形成了中国画的规律，形成了我国绘画的传统，这个传统具有强烈的民族性，因此也就赋予了它的世界性。
    仲海认为，所谓“传统”，实际上就是一种民族文明史所形成的观念，因此，艺术就必须具有一个时代的特色。这就是所谓的：“笔墨需追随时代”。艺术源于生活，要发展传统艺术，除研究传统弘扬传统以外，艺术的素材，就必须在现代生活中去发掘、观察、收集、整理，这样开拓创新和丰富发展，就使传统艺术有了新的发展。
    仲海是中国书画函授大学教授、四川省老年书画研究会副会长、中国老年书画研究会顾问、四川文史馆馆员、前巴蜀诗书画研究会常务副会长。
仲海谦虚低调，不愿以宣传性质对自己的画进行评价。他认为有的评价稿几乎多是肯定无否定、有褒无贬、有誉无毁、有吹嘘标榜之嫌。他对艺术作品自有客观评价，认为最好让人家去评头论足。他说自己也有另外一个问题，认为自己的作品偏于保守，但愿不要谬种流传就算万幸了。
仲海淡泊处事，从他几方图章上也可看到他的人生态度：故园八千里，风云二十年；忙人之闲，闲人之忙；一蓑烟雨任平生；名不虚受。利不苟得。此画集是他退休后作品的部分存稿，因此只说是画存而不是“集”。
    仲海十分感谢四川美术出版社对他的关怀，二十一世纪初，该出版社主动拟出版他的画册，由于他自己的原因，未能实现，他深为遗憾。