工笔写意之我见

——兼议我的治艺之路

李国生

每一个艺术家都会选择属于自己的艺术之路，在面对自然造化时都会有自己的心灵体验，在面对传统时都会有自己的判断，当今日艺术领域美的外部规范日超坍毁时，做出判断和选择就显得尤为重要。绘画艺术的形式是多元的，我的艺术之路是以平静的心态去面对传统，从传统中汲取美的精髓，以古典的人文精神作为自己升华审美判断力的源泉，始终如一地坚持着自己创作中的独立定位。

诸如对中国花鸟画之工笔与写意的思考。中国花鸟画博大精深，有着悠久的传承历史。工笔画要求工整，精细入微地描绘形象，其具有线条优美、节奏感强、设色层次丰富、色彩斑斓、细腻、下笔轻利、用色鲜明等特点，即要做到既工整而不死板，又艳丽而不俗气。而写意画，则要求简练、概括、苍劲雄健，古掘朴茂，气韵磅薄，其气质和魅力独到，水墨淋漓，一气呵成。我的创作实践在工笔画上，追求以形写意，工细逼肖；在写意画上，追求以神写形，简约空灵。换言之，工笔与写意二者虽只是表现方法上的不同，风格上的区别，但就我学习而言，自己的体会可从工细入手，有一定的基础后再学写意画，这样把握成功率要大些，能做到心中有形，下笔有数，不致于成为无源之水，方可千变万化，尽情挥酒。

我们说，独特的感受，独特的想法，表现在花鸟画上就是意境。创作没有自己的想法，就谈不上意境。创作没有自己的真知灼见，只是重复别人。按照传统绘画的标准理解，不论是工笔或是写意，我皆崇高精神的真实和视角的真实，内涵的强化和意蕴的深化。即从“自己的心灵深处流淌自己的真情实感”，并让自己的“绘画语言作为一种精神凝固于一种意境。”因之，创作中，我信守这样的认知：传统意义上的工笔画，注重形的把握，色彩的过渡，“下笔轻利，用色的鲜明”；而写意画侧重于意的开掘和精神的畅达，因为中国画向来主张“以形写神”，形的把握是神情表现和意趣阐发的前提，所以要创作出一幅真正成功的表情达意的写意画，必须有扎实的专业技巧和造型能力，要有绘画与文学、书法、篆刻等各方面的学养，而有机的结合则更难能可贵。我把这多重的修养做为自己花鸟画创作的必修课。多年来，自己就是这样求教于造化，求教于古人，求教于同辈，在作品中追求一种既有朴实而又平淡的艺术氛围，在自然造化的氛围背后依靠精神与情感所营造的艺术氛围来构建自己的绘画语言。

当然，我学画以及自己花鸟画创作之路是坎坷不平的，这很像似人们常说的“命中注定”。但我从来不相信命运，也从来不把自己的“命运”交给“上帝”来“安排”，我只是对艺术有着无比的热爱，既不见异思迁，也不知难而退，我肯于付出超常的劳动，忍受生活中的种种磨难，一步一个脚印地坚持到今天。