和达·芬奇、梵高等为人熟知的大师一样，巴勃罗·毕加索的名字同样是“艺术”的代名词。这位在西方绘画史上最有创造力、影响力的艺术家，在他长达92年的生命历程中，充分释放了作为伟大艺术家的天赋，为人类留下了近37000件艺术作品，其中包括油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。对普通人来说，美术课本上的《厄尔尼卡》《梦》《亚威农少女》几乎就是对毕加索了解的全部。此刻，几乎囊括毕加索一生所有重要创作风格的62件真迹正在上海火热展出，与此同时，50幅记录他日常状态的摄影图片也为我们开启了了解艺术家生活的大门。据悉，这场中国目前为止规模最大的毕加索展将一直持续到明年1月10日，这还将创下毕加索中国展展期最长的纪录。成都商报记者 李洁

  我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。

  ———巴勃罗·毕加索

  毕加索的成就是全面性的。毕加索很奇怪，他几乎没有学习过程，在各个领域各个流派，不管绘画、雕塑、多媒材，随心所欲，一出手就在高位，无怪乎被尊为艺术里的王者。他是一位绝顶的天才，甚至不只是一位天才，他好像是好几位天才共享一个身体一个名字。

  ———ailleurs（台湾地区著名艺评人）

  版权保护：不准拍照，手机拍的也不行

  本次“2011毕加索中国大展”的展品均来自法国国立毕加索博物馆，因该博物馆闭馆装修，这些被法国人视为“国宝”的作品才有机会到东方环游。全部62件展品包含48幅油画、7幅版画和7座雕塑，被分成7个作品展示区和8个摄影照片区展示，全景式地呈现了这位现代艺术创始人和奠基者的艺术魅力。

  为了“迎接”毕加索，主办方在上海世博园中国馆中再建了一个1800平方米的封闭展厅，为了最好地保护展品，厅内温度控制在21℃（±2℃），湿度保持在45%至55%之间，还安装了全套的消防系统、空调系统、探头系统和灯光系统。

  据介绍，本次大展全部作品保险金额高达数十亿元人民币，保险公司要求画作分8次航班运输。每趟航班到达上海后，由专业的珍品运输公司提供具备避震和温、湿度控制功能的专用运输车辆，再由保安公司武装押运至存放点。开箱仪式后，法国国立毕加索博物馆工作人员还对照这些作品在法国装箱前的记录，对每件作品开箱后的画面整体情形再做完整记录，以形成详细的情况报告，同时亦检测画作在运输途中是否受损。

  而对到现场参观的观众来说，看这样世界级水准的高规格艺术大展，本身也需要一定的文明约束，比如不能带液体、带相机进入展场，甚至连手机拍照也是不被允许的。因为闪光灯会影响作品寿命；高像素的手机照片也容易被复制。主办方负责人司小姐表示，这都是因为与法方在合同里有约定，作品的版权需要被保护。

  展品丰盛：涵盖8个创作时期的代表作

  毕加索曾说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”他不仅用画笔将自己的一生记录，也在抽象艺术法则与形式的衍生上有卓越贡献。毕加索以最具创造力的方式，完成了艺术上的超越，并以此方式延续艺术的活力。看他的作品，既能体会他的人生况味，能够欣赏现实人生给他带来的艺术灵感，同时也能一窥二十世纪现代艺术造型语言的发展。

  作为新中国成立以来规模最大、展期最长的毕加索作品展，来到中国的这62件作品包含了毕加索从少年至晚年8个创作时期的作品，观众可一睹毕加索在其不同绘画阶段，包括童年时期、蓝色时期、粉红时期、立体主义时期、古典主义时期、超现实主义时期、蜕变时期以及田园时期的代表性作品。其中多幅传世名作诸如《赤足女孩》《雕刻家》《朵拉·玛尔肖像》《玛莉·泰瑞莎肖像》等，件件都是稀世珍品，更是欣赏、研究毕加索创作无法绕开的。同时与毕加索的人生起伏紧密相关的画作，如《玛丽德雷的肖像》《坐红色扶手椅的女子》等具有特殊私密性的作品也是首次呈现在中国观众面前。

  “2011毕加索中国大展”已经开幕，交流与对话再次起航。毕加索的生活与作品都和我们有着距离，他所展示出的令人惊诧不已的奇思妙想，仍旧是送给这个世界最好的礼物。我决定回家再看一遍《毕加索的奇异旅程》———一部拍摄于1978年的电影，夸张地展示出了毕加索的传奇人生。

  相比幻想有朝一日能远赴法国国立毕加索美术馆、西班牙巴塞罗那毕加索博物馆、德国科隆路德维希博物馆、瑞典斯德哥尔摩现代艺术博物馆、西班牙索菲亚皇后艺术中心、纽约大都会艺术博物馆或者纽约现代艺术博物馆，一一去和毕加索“见面”，还不如现在行动，搭一班去上海的飞机实际。

  查查特价机票和酒店，谋划着某个周末起飞，去与毕加索亲近。我想，这很值得。

  TIPS

  ■时间：2011年10月18日~2012年1月10日

  ■地点：上海世博园中国馆

  ■票价：平日票80元、周末票120元；月票100元（仅限平日入场）、120元（周末入场）；VIP 280元（平日周末均可入场）

  作品赏析

  《赤足女孩》 “我14岁就能画得像拉斐尔一样好，之后我用一生去学习像小孩子那样画画。”这是毕加索晚年说的话。《赤足女孩》正是毕加索14岁时的作品。从绘画技巧上来说，无论是空间结构还是对光线明暗的处理都已经驾轻就熟。毕加索本人对这幅作品亦相当满意，一直将它保留在身边。

  《扮丑角的保罗》 保罗是毕加索和第一任妻子奥尔加的孩子，也是毕加索绘画中常见的模特。毕加索以轻快的笔调勾画出保罗的表情以及简洁利落的身形，构图单纯而富有装饰性，运用白色、黑色、红色塑造出强烈的对比。

  《朵拉·玛尔肖像》 《朵拉·玛尔肖像》创作于蜕变时期，毕加索舍弃了传统的绘画视角，将人物的运动在画面上连续表现，转侧之间定格了瞬间印象。著名诗人、艺评家余光中曾将毕加索在这一时期的创作特点概括为“四肢异位、手脚交错、五官互调，画丑为美”。